Homónimo con el cual bien es verdad guarda sobre todo una relación situacional, efectista, y principalmente social, ya que los personajes y más allá, actores que los vivifican, guardan flaca similitud.
Después de este comienzo "in media res", creo será mejor explicarse. En el último mes, me vi rodeado de imitadores de un tal Don Lorenzo, personaje de ficción de una serie de televisión de nutrida audiencia que responde al nombre de "Los hombres de Paco". Al parecer es el formular comisario de malas pulgas y lenguaje basto que siempre se halla desquiciado por la ineptitud de los agentes a su cargo. En uno de los episodios encajó a los citados una frase que ahora resuena con frecuencia en todas partes: "¡Sois anormales, anormales...anormales no, lo siguiente!". En el trabajo, en los bares, en los recreos, en el metro, oída de refilón al pasar junto a anónimos transeuntes, en boca de todo hijo de vecino con ganas de provocar sonrisas. Tal es así que comenzó a ser parte última y clave de los "trailers" promocionales de la serie. Y es que este fenómeno no me recuerda sino al del célebre "one-liner" de S.L. Jackson en "Snakes on a plane": "I've had it with these motherfucking snakes on this motherfucking plane".
Para muchos analistas y "opinion-formers" del tres al cuarto como yo, fué sin duda la clave del arrollador golpe a la taquilla de este título. Concebida como directa "summer movie", o "summer fun", es decir, cine de evasión para disfrutar en verano, con el cerebro en estado latente, no operativo, y un buen séquito de amigos alrededor, la inclusión de esta frase eje de "trailers" y "teasers" hizo ganar muchos espectadores a un film que apuesta por las licencias de verosimilitud y la tónica desenfadada, lo que para muchos la llevó a ser etiquetada "la mejor mala película de los últimos años".
En fin, ya véis que cualquier banalidad es apta para justificar una entrada en este blog. Entrada de relleno 100%, alimenticia vamos, digna de una época de excitación neuronal tenue. Mis sinceras disculpas.
viernes, 13 de febrero de 2009
martes, 23 de diciembre de 2008
"Gun porn", soslayo hacia viejos tiempos
Vivimos una época en que resulta difícil evocar más de un héroe y medio del cine de acción. Parece hiciera ya tres siglos de esa época dorada de finales de los 80 y principios de los 90, cuando el pastel se repartía entre Arnie, Sly, Van Damme, Dolph Lundgren y Steven Seagal. "Predator", "Rambo III", "Death Warrant", "Showdown in Little Tokyo", "Marked for Death"...Visionados que con gusto serían parte de mi día anular si fuese Bill Murray en "Atrapado en el tiempo". 15 años después(ni siquiera), sólo Stallone consigue participar en algo que no sea STV*.
Pero esto no es lo triste. Lo triste es que no hayan llegado sus sustitutos ni de modo natural ni de modo conveniente. De lo visto en el cine en esos últimos 15 años... ¿recordáis algún duelo inolvidable? ¿algún "one-liner"* caústico? ¿alguna escena OTT*?Seguro no en demasía...Quiero dejar ya este tono deconstructivo y derrotista, para centrarme en el eje de este artículo, que no es otro que el tímido acercamiento de los grandes estudios -con todo muy puntual- a los filmes de acción que perduran en nuestra memoria. Es el "gun porn", como lo definen los críticos más dados a etiquetar. Mayormente filmes en los que un protagonista masculino, generalmente de modo accidental, retoma su pasado de "one-man army" y consigue salir airoso, gracias a su dominio de cientos de armas de fuego diferentes. En realidad el término tiene un doble origen: tanto la profusión de armas, como que el espectador "alivia" su ansia viendo gráficamente lo que más le gusta(en este caso armas de fuego).
El 2007 nos otorgó dos brillantes títulos de este ¿estilo? que en realidad poco dista de las "macho movies"*. Viriles protagonistas, multinuméricos "body counts"*, situaciones inverosímiles, sarcasmo, "one-liners"*...todo esto coincide.
El primero-cronológicamente- de estos títulos es "Shooter", de Antoine Fuqua, y protagonizado por Mark Wahlberg. Un realizador de habituales "thrillers" policíacos que se adscribe a la acción más purista. Mark Wahlberg por su parte da en el clavo con su papel de Bob Lee Swagger( el nombre no podía ser más chulesco, cumpliendo aquello del "nomen, omen" latino), un ermitaño marine que vuelve para una misión como favor. No tardará en ser traicionado, víctima de un "set-up" que lo convierte en fugitivo. Geniales "one-liners"(¿"Buscas venganza"?-. "¿Bromeas?¡Se cargaron a mi perro"!-.),gloriosos tiroteos, con resolutivos planos y ángulos en el desarrollo de la acción, y un final sorprendente e imaginativo entre otras muchas prestaciones de este título.
El segundo film es si cabe aún mejor. Tal vez sea mi sesgo que prefiere involuntariamente la vis cómica en cualquier acercamiento, pero "Shoot'em up", de Michael Davies, y su acertado trío de intérpretes, ofrecieron algo novedoso y con visos de posteridad en otoño del 2007. Un peculiar tipo solitario( Clive Owen), se convierte por azar en protector de un bebe buscado por una banda de criminales liderada por un sardónico Paul Giamatti . Contando con una prostituta como canguro, llegará a desentrañar los motivos de la persecución, no sin acabar a tiros con docenas de sicarios. Este argumento no se aleja del de muchos "westerns", pero esto es parte de un encuadre tan reverente como personal a la vez. Ese comentado aspecto de "western", del "loner" lacónico y seco que, por infortunio, debe recurrir indefectiblemente a su experiencia como pistolero para sobrevivir, se ve matizado por una personalidad excéntrica, que se ve fuera de sí ante los malos modales de terceros principalmente. A su vez, el villano no es un tipo que infunde miedo y respeto, sino un cuarentón corriente y dicharachero, que parece más un empleado de banco que un líder criminal. Toda esta patente comicidad corre en pos de la congruencia con la docena(literal) de tiroteos de la película. Tiroteos que buscan premeditadamnete la innovación-y no adelanto más- y rebasar los límites de lo predecible. En palabras de su director: -"Quería rodar el sueño húmedo de John Woo"-.
Ya como colofón a este artículo, me llena de nuevo el pesar al ver como estos títulos se han quedado como ejemplos de "gun porn" que sólo pasajeramente solventan nuestra sed de "macho movies" a la vieja usanza. Creo con humildad la pauta está bien definida: son el carisma, magnetismo y recursos del héroe lo que trasciende principalmente y en lo que se debe invertir, y no de modo absoluto en efectos especiales, explosiones y cacharros de 5ª tecnología.
Pero esto no es lo triste. Lo triste es que no hayan llegado sus sustitutos ni de modo natural ni de modo conveniente. De lo visto en el cine en esos últimos 15 años... ¿recordáis algún duelo inolvidable? ¿algún "one-liner"* caústico? ¿alguna escena OTT*?Seguro no en demasía...Quiero dejar ya este tono deconstructivo y derrotista, para centrarme en el eje de este artículo, que no es otro que el tímido acercamiento de los grandes estudios -con todo muy puntual- a los filmes de acción que perduran en nuestra memoria. Es el "gun porn", como lo definen los críticos más dados a etiquetar. Mayormente filmes en los que un protagonista masculino, generalmente de modo accidental, retoma su pasado de "one-man army" y consigue salir airoso, gracias a su dominio de cientos de armas de fuego diferentes. En realidad el término tiene un doble origen: tanto la profusión de armas, como que el espectador "alivia" su ansia viendo gráficamente lo que más le gusta(en este caso armas de fuego).
El 2007 nos otorgó dos brillantes títulos de este ¿estilo? que en realidad poco dista de las "macho movies"*. Viriles protagonistas, multinuméricos "body counts"*, situaciones inverosímiles, sarcasmo, "one-liners"*...todo esto coincide.
El primero-cronológicamente- de estos títulos es "Shooter", de Antoine Fuqua, y protagonizado por Mark Wahlberg. Un realizador de habituales "thrillers" policíacos que se adscribe a la acción más purista. Mark Wahlberg por su parte da en el clavo con su papel de Bob Lee Swagger( el nombre no podía ser más chulesco, cumpliendo aquello del "nomen, omen" latino), un ermitaño marine que vuelve para una misión como favor. No tardará en ser traicionado, víctima de un "set-up" que lo convierte en fugitivo. Geniales "one-liners"(¿"Buscas venganza"?-. "¿Bromeas?¡Se cargaron a mi perro"!-.),gloriosos tiroteos, con resolutivos planos y ángulos en el desarrollo de la acción, y un final sorprendente e imaginativo entre otras muchas prestaciones de este título.
El segundo film es si cabe aún mejor. Tal vez sea mi sesgo que prefiere involuntariamente la vis cómica en cualquier acercamiento, pero "Shoot'em up", de Michael Davies, y su acertado trío de intérpretes, ofrecieron algo novedoso y con visos de posteridad en otoño del 2007. Un peculiar tipo solitario( Clive Owen), se convierte por azar en protector de un bebe buscado por una banda de criminales liderada por un sardónico Paul Giamatti . Contando con una prostituta como canguro, llegará a desentrañar los motivos de la persecución, no sin acabar a tiros con docenas de sicarios. Este argumento no se aleja del de muchos "westerns", pero esto es parte de un encuadre tan reverente como personal a la vez. Ese comentado aspecto de "western", del "loner" lacónico y seco que, por infortunio, debe recurrir indefectiblemente a su experiencia como pistolero para sobrevivir, se ve matizado por una personalidad excéntrica, que se ve fuera de sí ante los malos modales de terceros principalmente. A su vez, el villano no es un tipo que infunde miedo y respeto, sino un cuarentón corriente y dicharachero, que parece más un empleado de banco que un líder criminal. Toda esta patente comicidad corre en pos de la congruencia con la docena(literal) de tiroteos de la película. Tiroteos que buscan premeditadamnete la innovación-y no adelanto más- y rebasar los límites de lo predecible. En palabras de su director: -"Quería rodar el sueño húmedo de John Woo"-.
Ya como colofón a este artículo, me llena de nuevo el pesar al ver como estos títulos se han quedado como ejemplos de "gun porn" que sólo pasajeramente solventan nuestra sed de "macho movies" a la vieja usanza. Creo con humildad la pauta está bien definida: son el carisma, magnetismo y recursos del héroe lo que trasciende principalmente y en lo que se debe invertir, y no de modo absoluto en efectos especiales, explosiones y cacharros de 5ª tecnología.
jueves, 18 de diciembre de 2008
"Jack Brooks: Monster Slayer"; confirmando el gran momento del sub-género
Sub-género que no es otro que el de la "dark comedy"( cf.Glosario), que en los últimos tiempos(3-4 últimos años) nos lleva deparado grandes momentos, y a la vez ha hecho acrecentar el desprecio hacia los filmes de terror serio. La mayoría de estos últimos llevan un buen tiempo construyéndose sobre una sucesión de clichés. Un argumento tan original como un chiste de Lepe- casa de horrores abandonada, psicópata que se escapa el dia que cumplen 20 años de su masacre o una noche de Halloween sangrienta, por citar los más tipificados- que incluye estereotipados personajes planos como sellos, tales como el guaperas líder, la rubia maciza casquivana, el gordito gracioso, el pseudo camello siempre fumado, la aparente mosquita muerta, etc,etc y que se comportan del modo más ilógico posible, como si prefiriesen ser los primeros en morir.
Por suerte ha habido directores jóvenes con arrestos que han seguido el dicho de" no fijarse en lo que hacen los demás, sino en lo que no hacen", y aunando humor, casquería, ingeniosos diálogos y descaro desde su humilde e irreverente prisma han creado dignas piezas de "dark comedy" de facturación reciente. Títulos como "Feast", "Severance", "Black Sheep", "Dead and Breakfast", el remake de "2001 Maniacs", y sin duda la última en acoger bajo mi ala, "J.Brooks:Monster Slayer". Partiendo ya de un nombre ciertamente cómico, que induce a pensar en un Van Helsing moderno o incluso Hércules con nómina, el filme por contra nos narra la formación de todo un carácter como el joven Jack, que a sus veintitantos hace apaños de fontanería y acude al instituto nocturno, así como al psicólogo. Hasta aquí todo normal si no fuera porque de niño presenció la muerte de su familia a manos de monstruos surgidos del bosque, y consecuencia de ello es una persona muy poco empática, con accesos de ira, por no haber podido hacer otra cosa que correr.
Este planteamiento ya hace que nos encariñemos con él y el film en sí: esta idea tan "de comic"( Batman, Daredevil por citar dos), de niño que se siente culpable de la tragedia de su familia, y lleva una doble vida, encuadrada en un contexto tan realista como la vida de un joven cuasi "white trash", pero a la vez ridículo por la asunción de monstruos en su sociolecto, me parece genial e inédita.
El film a su vez da oportunidad a los personajes de desarrollarse, en especial a su protagonista, quien a diferencia de los espectadores tarda en conocer su verdadera vocación de exterminador de monstruos. Otra medida ésta que considero del todo sensata; tomarse tiempo en construir un personaje de ficción con aire de "comienzo de franquicia" que esperamos si se da, no acabe desvirtuada como tantas veces anteriormente.
Con todo un mal reparto puede arruinar un guión genial. No es éste el caso: los jóvenes intérpretes se desenvuelven con sobrada naturalidad, y por fortuna uno de los pocos actores veteranos es Robert Englund, últimamente encariñado con "dark comedies"( "2001 Maniacs", "Zombie Strippers"), quién pasa a ser el involuntario némesis del atormentado Jack.
No podían faltar no obstante las alusiones a otros filmes; es obvia que gran parte de las bazas de cualquier comedia siempre han sido la parodia y la impersonalización. En el caso que nos ocupa resulta palmaria la intertextualidad con dos títulos. Los abotagados posesos enemigos, así como el "everyday man" devenido héroe y salvador son evidentes patrones de la saga "Evil Dead" creada por Sam Raimi. Por otro lado, ancianos convertidos en engendros devora-perros por puro azar dirigen nuestras neuronas a "Braindead" de Peter Jackson.
Y por si no bastará tenemos infinidad de sutiles detalles de mi gusto, como el héroe que también encarna el papel de villano disfrazado e irreconocible- me vino inmediatamente a la mente Viggo Mortensen en "Prison"- o un romance que se ve 100% creíble y cotidiano, sin caer en lo dulcificado y zalamero.
Estas últimas disquisiciones no hacen sino potenciar la impronta de tan "honesto" film, como a mí me gusta denominar, y volverme ya casi "psycho fan" del equipo detrás de este ejemplo de talento y solvencia.
Por suerte ha habido directores jóvenes con arrestos que han seguido el dicho de" no fijarse en lo que hacen los demás, sino en lo que no hacen", y aunando humor, casquería, ingeniosos diálogos y descaro desde su humilde e irreverente prisma han creado dignas piezas de "dark comedy" de facturación reciente. Títulos como "Feast", "Severance", "Black Sheep", "Dead and Breakfast", el remake de "2001 Maniacs", y sin duda la última en acoger bajo mi ala, "J.Brooks:Monster Slayer". Partiendo ya de un nombre ciertamente cómico, que induce a pensar en un Van Helsing moderno o incluso Hércules con nómina, el filme por contra nos narra la formación de todo un carácter como el joven Jack, que a sus veintitantos hace apaños de fontanería y acude al instituto nocturno, así como al psicólogo. Hasta aquí todo normal si no fuera porque de niño presenció la muerte de su familia a manos de monstruos surgidos del bosque, y consecuencia de ello es una persona muy poco empática, con accesos de ira, por no haber podido hacer otra cosa que correr.
Este planteamiento ya hace que nos encariñemos con él y el film en sí: esta idea tan "de comic"( Batman, Daredevil por citar dos), de niño que se siente culpable de la tragedia de su familia, y lleva una doble vida, encuadrada en un contexto tan realista como la vida de un joven cuasi "white trash", pero a la vez ridículo por la asunción de monstruos en su sociolecto, me parece genial e inédita.
El film a su vez da oportunidad a los personajes de desarrollarse, en especial a su protagonista, quien a diferencia de los espectadores tarda en conocer su verdadera vocación de exterminador de monstruos. Otra medida ésta que considero del todo sensata; tomarse tiempo en construir un personaje de ficción con aire de "comienzo de franquicia" que esperamos si se da, no acabe desvirtuada como tantas veces anteriormente.
Con todo un mal reparto puede arruinar un guión genial. No es éste el caso: los jóvenes intérpretes se desenvuelven con sobrada naturalidad, y por fortuna uno de los pocos actores veteranos es Robert Englund, últimamente encariñado con "dark comedies"( "2001 Maniacs", "Zombie Strippers"), quién pasa a ser el involuntario némesis del atormentado Jack.
No podían faltar no obstante las alusiones a otros filmes; es obvia que gran parte de las bazas de cualquier comedia siempre han sido la parodia y la impersonalización. En el caso que nos ocupa resulta palmaria la intertextualidad con dos títulos. Los abotagados posesos enemigos, así como el "everyday man" devenido héroe y salvador son evidentes patrones de la saga "Evil Dead" creada por Sam Raimi. Por otro lado, ancianos convertidos en engendros devora-perros por puro azar dirigen nuestras neuronas a "Braindead" de Peter Jackson.
Y por si no bastará tenemos infinidad de sutiles detalles de mi gusto, como el héroe que también encarna el papel de villano disfrazado e irreconocible- me vino inmediatamente a la mente Viggo Mortensen en "Prison"- o un romance que se ve 100% creíble y cotidiano, sin caer en lo dulcificado y zalamero.
Estas últimas disquisiciones no hacen sino potenciar la impronta de tan "honesto" film, como a mí me gusta denominar, y volverme ya casi "psycho fan" del equipo detrás de este ejemplo de talento y solvencia.
lunes, 15 de diciembre de 2008
J. Piquer Simón: un español entre los mejores "malos directores" de la historia
Hoy mismo me acordé de este ilustre prócer del cine de terror más crudo y osado. Ocurrió viendo un film con profusión de sus armas más recurrentes, de monstruos en trajes de goma y exhaustivo "reverse footage"- rebobinado de la acción- en "morphings"*de los mismos monstruos, y ya empecé a carburar una humilde reseña en este blog para este director y guionista valenciano, nacido en 1935, que logró contar con apoyo de capital estadounidense en sus años en la cumbre de la "exploitation" europea.
Siguiendo el modelo de los precursores italianos, aludidos habituales de este blog, como Enzo Castellari, Ruggero Deodato o Sergio Martino, infundió a sus producciones un aire de producto "made in USA" sobre base real de coproducción, con cuarto y mitad de actores españoles y otro de americanos, finalizado con un doblaje anglófono.
Todo comenzó desde su propia persona, autodenominándose "Simon"(sin la tilde) y con una amplitud de miras que le llevó pronto a embarcarse en proyectos multipartitos, gozando de la oportunidad de dirigir a actores reconocidos y "serie A", como Terrence Stamp o Peter Cushing, en la adaptación de la novela de Jules Verne "Misterio en la Isla de los Montruos- lo que no bastó para que no fuese un título olvidable pero-.
Un año después, con reputación duramente granjeada a sus espaldas, registraría la primera de sus 3 películas más sobresalientes. Era "Los Nuevos Extraterrestres", de 1983, también bautizada más coherentemente "La Invasión de los Zombies Atómicos". En ella, sumándose al buen momento del sub-género de zombies atribuido mayormente a Lucio Fulci y filmes clave como "The Beyond" o "Zombi 2", nos presenta el clásico planteamiento:una repentina alarma y súbita propagación de una epidemia en medio de una gran ciudad, que transforma a todo ser humano en rabiosas y agresivas criaturas sin control. Lo que sumado al hecho de ver a Paco Rabal participando en este producto bajo par es ya el summum.
La siguiente en repercutir en las conciencias de los aficcionados a las "trash movies"* sería "Slugs"( y su coletilla "Muerte viscosa" en la versión para el mercado español). Dotada de un más que premeditado barniz de película de Hollywood, en localización, sociedad y "feel" en general, se presentaba como "la película más turbadora hasta el momento" a esta invasión de babosas de esas que aparecen en las lechugas, incontables y reluctantes a morir. La estereotipada población de un modesto pueblo americano deberá hacer frente a esta antropófaga plaga.
Y ya llegamos a la última de sus "difundidas" películas, que es "La Grieta", otro ejemplo de "timing" genial, pues las superiores "Deepstar Six" y "Leviathan" habían propiciado en ese paso de decadas 80-90 una micro-escena de títulos en torno a misterios y criaturas submarinas. Parrilla de veteranos de la serie B como Jack Scalia, Robert Lee Ermey (otro como Malcolm McDowell; de estrella en película de Kubrick a carne de "exploitation" para llegar a fin de mes) y atención Ray Wise, un actor tan capaz como ignorado; efectos especiales a la vieja usanza, con goma, modelados y maquetas; gore especialidad de la casa y paso a la posteridad como ejemplo de oportunista "crapfest".
Beatificado ahora como director de la Mostra de Valencia, J.P.Simón sigue portando con orgullo su medalla de genial "mal director", seguramente contento de ser ejemplo del dicho "lo importante es que hablen de ti, aunque sea mal".
Siguiendo el modelo de los precursores italianos, aludidos habituales de este blog, como Enzo Castellari, Ruggero Deodato o Sergio Martino, infundió a sus producciones un aire de producto "made in USA" sobre base real de coproducción, con cuarto y mitad de actores españoles y otro de americanos, finalizado con un doblaje anglófono.
Todo comenzó desde su propia persona, autodenominándose "Simon"(sin la tilde) y con una amplitud de miras que le llevó pronto a embarcarse en proyectos multipartitos, gozando de la oportunidad de dirigir a actores reconocidos y "serie A", como Terrence Stamp o Peter Cushing, en la adaptación de la novela de Jules Verne "Misterio en la Isla de los Montruos- lo que no bastó para que no fuese un título olvidable pero-.
Un año después, con reputación duramente granjeada a sus espaldas, registraría la primera de sus 3 películas más sobresalientes. Era "Los Nuevos Extraterrestres", de 1983, también bautizada más coherentemente "La Invasión de los Zombies Atómicos". En ella, sumándose al buen momento del sub-género de zombies atribuido mayormente a Lucio Fulci y filmes clave como "The Beyond" o "Zombi 2", nos presenta el clásico planteamiento:una repentina alarma y súbita propagación de una epidemia en medio de una gran ciudad, que transforma a todo ser humano en rabiosas y agresivas criaturas sin control. Lo que sumado al hecho de ver a Paco Rabal participando en este producto bajo par es ya el summum.
La siguiente en repercutir en las conciencias de los aficcionados a las "trash movies"* sería "Slugs"( y su coletilla "Muerte viscosa" en la versión para el mercado español). Dotada de un más que premeditado barniz de película de Hollywood, en localización, sociedad y "feel" en general, se presentaba como "la película más turbadora hasta el momento" a esta invasión de babosas de esas que aparecen en las lechugas, incontables y reluctantes a morir. La estereotipada población de un modesto pueblo americano deberá hacer frente a esta antropófaga plaga.
Y ya llegamos a la última de sus "difundidas" películas, que es "La Grieta", otro ejemplo de "timing" genial, pues las superiores "Deepstar Six" y "Leviathan" habían propiciado en ese paso de decadas 80-90 una micro-escena de títulos en torno a misterios y criaturas submarinas. Parrilla de veteranos de la serie B como Jack Scalia, Robert Lee Ermey (otro como Malcolm McDowell; de estrella en película de Kubrick a carne de "exploitation" para llegar a fin de mes) y atención Ray Wise, un actor tan capaz como ignorado; efectos especiales a la vieja usanza, con goma, modelados y maquetas; gore especialidad de la casa y paso a la posteridad como ejemplo de oportunista "crapfest".
Beatificado ahora como director de la Mostra de Valencia, J.P.Simón sigue portando con orgullo su medalla de genial "mal director", seguramente contento de ser ejemplo del dicho "lo importante es que hablen de ti, aunque sea mal".
miércoles, 10 de diciembre de 2008
Mark Gregory: la desaparición más misteriosa desde la del heredero Rockefeller
Así la juzgo yo, sin duda. Tal vez muchos de vosotros, los más inquietos, o nuestros padres, habréis oído hablar de la desaparición del primogénito, y heredero de la fortuna, del magnate del petróleo Rockefeller. Ésta tuvo lugar en las frondosas selvas de África Central, en los años 60, donde Rockefeller JR. hacía turismo. Su séquito y él se esfumaron, propiciando todo tipo de especulaciones al respecto: que si se había extraviado voluntariamente, hastiado del peso e impronta de su apellido, que si perdió la vida a manos de caníbales, que si aún vive en medio de gorilas, que si han visto a un anciano de melena blanca aún hace poco en esa zona... En fin...
La que yo describo a continuación si tiene más trascendencia y relieve, según mi humilde juicio. Hará cosa de un mes, mientras veía por 5ª vez "The Bronx Warriors", se me ocurrió pensar en que andaba metido Mark Gregory, el más atípico de sus protagonistas y pseudo-Romeo en ese mítico film. A nadie le pasa desapercibido lo egregio de su persona: un gallardo y tonificado veinteañero, que camina enhiesto cuando no está liderando una banda de "bikers", parco, impasible, que sonrie menos que Terminator y magnetiza con su sola presencia.
Sabía de los posteriores trabajos de Mark Gregory, como estandarte de la "Italian exploitation", pero investigando a fondo todo sendero se perdía en 1989, cuando registra su último film. Contaba entonces con 25 años, una edad muy temprana para retirarse. Por suerte ya contamos entre nosotros con seguidores 100% involucrados en saber de él, sufragándose incluso viajes a Roma, deseosos de estrechar cariñosamente la mano de un icono de las "trash movies", nunca mejor dicho*. Pero nadie pasa del muro que supone el rumor de haberle visto trabajando de camarero en una pizzeria de la capital. Altamente surrealista.
Con todo, la hipótesis no deja de tener fundamento si atendemos al "background" de Mark, nacido Marco di Gregorio, y descubierto por Enzo Castellari, el director de "The Bronx Warriors", en un gimnasio de Roma cuando contaba con 17 años. Ahí comenzó una andadura cinematográfica y personal tan intensa como ardua y difícil de sobrellevar. De vender zapatos en una tienda en Roma a, meses después, en fiestas de los estudios de Hollywood con carácter de VIP, llevando a su novia de toda la vida, con un nivel de inglés aún lamentable que acentuaba lo peor de su "performance", y potenciaba su muy introvertida personalidad. Parece el típico ejemplo de alguien que entra en un mundo que no es el suyo por azar, y no vocación, y tan rápido como se adentra, desaparece, en ese infausto y obscuro 1989.
Como reza el título del artículo, pocos "desvanecimientos" resultan tan crípticos como el de nuestro protagonista. Con todo me consta la inaccesibilidad muchas veces de lidiar con la fama súbita, y si no que se lo pregunten a la actriz que daba vida a Lois Lane en el primer film de Superman. Acabó deambulando por Estados Unidos con la cabeza rapada y vistiendo harapos, balbuceando sinsentidos. Esperemos Mark no haya seguido este trágico fin y lo peor que le pueda pasar es que le digan: "Yo pediré la 4 quesos y...espera,¿tú no eras Trash en "Bronx Warriors"?
La que yo describo a continuación si tiene más trascendencia y relieve, según mi humilde juicio. Hará cosa de un mes, mientras veía por 5ª vez "The Bronx Warriors", se me ocurrió pensar en que andaba metido Mark Gregory, el más atípico de sus protagonistas y pseudo-Romeo en ese mítico film. A nadie le pasa desapercibido lo egregio de su persona: un gallardo y tonificado veinteañero, que camina enhiesto cuando no está liderando una banda de "bikers", parco, impasible, que sonrie menos que Terminator y magnetiza con su sola presencia.
Sabía de los posteriores trabajos de Mark Gregory, como estandarte de la "Italian exploitation", pero investigando a fondo todo sendero se perdía en 1989, cuando registra su último film. Contaba entonces con 25 años, una edad muy temprana para retirarse. Por suerte ya contamos entre nosotros con seguidores 100% involucrados en saber de él, sufragándose incluso viajes a Roma, deseosos de estrechar cariñosamente la mano de un icono de las "trash movies", nunca mejor dicho*. Pero nadie pasa del muro que supone el rumor de haberle visto trabajando de camarero en una pizzeria de la capital. Altamente surrealista.
Con todo, la hipótesis no deja de tener fundamento si atendemos al "background" de Mark, nacido Marco di Gregorio, y descubierto por Enzo Castellari, el director de "The Bronx Warriors", en un gimnasio de Roma cuando contaba con 17 años. Ahí comenzó una andadura cinematográfica y personal tan intensa como ardua y difícil de sobrellevar. De vender zapatos en una tienda en Roma a, meses después, en fiestas de los estudios de Hollywood con carácter de VIP, llevando a su novia de toda la vida, con un nivel de inglés aún lamentable que acentuaba lo peor de su "performance", y potenciaba su muy introvertida personalidad. Parece el típico ejemplo de alguien que entra en un mundo que no es el suyo por azar, y no vocación, y tan rápido como se adentra, desaparece, en ese infausto y obscuro 1989.
Como reza el título del artículo, pocos "desvanecimientos" resultan tan crípticos como el de nuestro protagonista. Con todo me consta la inaccesibilidad muchas veces de lidiar con la fama súbita, y si no que se lo pregunten a la actriz que daba vida a Lois Lane en el primer film de Superman. Acabó deambulando por Estados Unidos con la cabeza rapada y vistiendo harapos, balbuceando sinsentidos. Esperemos Mark no haya seguido este trágico fin y lo peor que le pueda pasar es que le digan: "Yo pediré la 4 quesos y...espera,¿tú no eras Trash en "Bronx Warriors"?
"La gran frase" de "Road House( de profesión duro)", ¿desliz premeditado?
Más de un@ dirá ¿"y es eso suficiente para justificar una entrada en un blog"? Y menos también, afirmo categórico. Como amante de las letras nunca dudé en revertir un célebre dicho a mi manera: una palabra vale más que mil imágenes. Y si no comprobad la trascendencia de "la frase", como no dudo en calificar, una bomba de 1000 megatones comprimida en 9 palabras que tuvo lugar en la pelea final de la vívida y carismática "Road House" de 1989, y su elenco estelar, Patrick Swayze, Ben Gazzara y sobre todo Sam Elliot, el hombre con bigote más duro y coriáceo de Hollywood. Un filme con cientos de patadas, sillazos en la espalda, puñetazos agarrando por la pechera y más peleas de bar que ninguna otra, pero con un estilo desenfadado y cómico, hasta ese momento en que nuestro prota se enfrasca en una larga y dolorosa lucha con el matón de confianza del villano-cacique-megalómano- extorsionador del pueblo, que parece perdida cuando P.Swayze es inmovilizado y escucha entonces a "sottovoce" las 9 palabras de la controversia: "I used to fuck guys like you in prison"( no necesita traducción, asumo). La tónica del filme cambia ahí tanto como el devenir de la pelea y P.S. consigue arrancar la nuez de su adversario con sus manos desnudas, en un momento de inusitada violencia OTT*.
Uno se siente perdido la primera vez, aturdido por este más que brusco y hostil entorno en el que te situan. Conste me congratula que alteraciones de la norma como ésta potencien la perpetuidad de un film así, pero a la vez analizado racionalmente parece como si el supervisor de doblaje hubiese gastado la peor de sus bromas al director y guionista. Algo así no en vano hace que en USA la calificación, la "parental guidance", sea de lo más restrictiva. He investigado la web someramente y nada aparece. ¿Alguien ahí afuera tiene su propia opinión?
Uno se siente perdido la primera vez, aturdido por este más que brusco y hostil entorno en el que te situan. Conste me congratula que alteraciones de la norma como ésta potencien la perpetuidad de un film así, pero a la vez analizado racionalmente parece como si el supervisor de doblaje hubiese gastado la peor de sus bromas al director y guionista. Algo así no en vano hace que en USA la calificación, la "parental guidance", sea de lo más restrictiva. He investigado la web someramente y nada aparece. ¿Alguien ahí afuera tiene su propia opinión?
martes, 9 de diciembre de 2008
Chase movies, sub-género con potencial y contadas incursiones.
Desde esta acomodaticia y límbica posición en la que un blog sitúa a su creador, no puedo refrenarme de hablar de un sub-género o casi mejor, llamémoslo planteamiento, gracias a su escaso número de películas adscritas, que es el de las "chase movies". Desde el primer exponente "The most dangerous game", en aquel lejano y en blanco y negro año 1932, la fijación por esta idea del "hombre como lobo para el hombre" no ha sido más que puntual.
No obstante tenemos la fortuna de contar con pocos títulos pero bien válidos y aún más, bien entrañables. La trilogía mágica para mi sería la formada en orden cronológico por "Turkey Shoot", "The Running Man" y "Hard Target". Las demás no aguantan su paso, en especial aquella protagonizada por un Ice-T en plena época harcore-metalera con su banda y un Rutger Hauer fondón y de lleno en el cine alimenticio para pagar la hipoteca.
Pasemos a "Turkey Shoot", también titulada con poco gusto "Escape 2000", que constituye una de las paradojas más extrañas en el mundo del cine. Alabada como la mejor obra de serie B de la historia de Australia, escapa al entendimiento como el país en la actualidad más sensible al cine violento, que no se conforma con "cortar" escenas sangrientas sino que prohibe su directa comercialización, pudo producir este film tan gráfico en su violencia. No es sólo la crudeza de las muertes y los ensañamientos, si no que es de las pocas películas donde se ven abusos físicos a mujeres, y no benévolos precisamente( y hablamos del año 1982). Incluso se percibe cierto aire por parte de la dirección de "no nos pasemos de la raya" en determinadas escenas que parecen suprimidas, justo en un climax de enfermiza tensión. Los que la hayais visto me entendereis al momento.
"The Running Man"(1987), basada muy libremente en una novela de Stephen King, nos presenta a Arnie participante involuntario en un programa de T.V. en el que el premio es seguir con vida. El nivel de los "one-liners"* es abrumador en su inventiva, superando un listón ya muy alto, y los amantes de la serie B no podemos dejar de amar la inclusión del grupo de asesinos de élite, del que todos extraemos a nuestro favorito. El mío sin duda es Sub-zero (con un Toru Tanaka enorme, y perdón por el chiste malo).
Llegamos ahora a "Hard Target"(1993), la carta de presentación de John Woo en Hollywood, avalado por sus sobresalientes trabajos con olor a pólvora en Hong-Kong. Esta es una de esas películas que podría ver una vez detrás de otra, pese a sabermela de memoria: la mejor película de un J.C. Van Damme en su mejor momento de forma, con 33 años, guardapolvo sobre camiseta de tirantes, pantalón a la altura del diafragma marca de la casa y el peinado de Camarón engominado,que en su afán de justicia se torna presa en una Nueva Orleans en la que un soberbio Lance Henriksen- el actor más subestimado de todos los tiempos- y su segundo Arnold Vosloo, camuflando su acento sudafricano bajo un deje centroeuropeo, tienen su feudo de caza.
No faltan los recursos de J. Woo tan bienqueridos: tiempo-bala, pistolas de 9 mm que se recargan menos que el revolver de Trash en "Escape from the Bronx"( ahí es nada), calles desiertas a pleno día en una ciudad de 2 millones de habitantes, venganza como eje de la acción y mil situaciones OTT*.
Así pues ya os he hablado de mis predilecciones al respecto, pero sigo aún azorado por la falta de títulos dignos en este campo, menos mal que se cumple el precepto de "calidad frente a cantidad". Si alguien quiere dejar su opinión que no se lo piense dos veces, lo que yo digo no es dogma de fé ni se le acerca.
No obstante tenemos la fortuna de contar con pocos títulos pero bien válidos y aún más, bien entrañables. La trilogía mágica para mi sería la formada en orden cronológico por "Turkey Shoot", "The Running Man" y "Hard Target". Las demás no aguantan su paso, en especial aquella protagonizada por un Ice-T en plena época harcore-metalera con su banda y un Rutger Hauer fondón y de lleno en el cine alimenticio para pagar la hipoteca.
Pasemos a "Turkey Shoot", también titulada con poco gusto "Escape 2000", que constituye una de las paradojas más extrañas en el mundo del cine. Alabada como la mejor obra de serie B de la historia de Australia, escapa al entendimiento como el país en la actualidad más sensible al cine violento, que no se conforma con "cortar" escenas sangrientas sino que prohibe su directa comercialización, pudo producir este film tan gráfico en su violencia. No es sólo la crudeza de las muertes y los ensañamientos, si no que es de las pocas películas donde se ven abusos físicos a mujeres, y no benévolos precisamente( y hablamos del año 1982). Incluso se percibe cierto aire por parte de la dirección de "no nos pasemos de la raya" en determinadas escenas que parecen suprimidas, justo en un climax de enfermiza tensión. Los que la hayais visto me entendereis al momento.
"The Running Man"(1987), basada muy libremente en una novela de Stephen King, nos presenta a Arnie participante involuntario en un programa de T.V. en el que el premio es seguir con vida. El nivel de los "one-liners"* es abrumador en su inventiva, superando un listón ya muy alto, y los amantes de la serie B no podemos dejar de amar la inclusión del grupo de asesinos de élite, del que todos extraemos a nuestro favorito. El mío sin duda es Sub-zero (con un Toru Tanaka enorme, y perdón por el chiste malo).
Llegamos ahora a "Hard Target"(1993), la carta de presentación de John Woo en Hollywood, avalado por sus sobresalientes trabajos con olor a pólvora en Hong-Kong. Esta es una de esas películas que podría ver una vez detrás de otra, pese a sabermela de memoria: la mejor película de un J.C. Van Damme en su mejor momento de forma, con 33 años, guardapolvo sobre camiseta de tirantes, pantalón a la altura del diafragma marca de la casa y el peinado de Camarón engominado,que en su afán de justicia se torna presa en una Nueva Orleans en la que un soberbio Lance Henriksen- el actor más subestimado de todos los tiempos- y su segundo Arnold Vosloo, camuflando su acento sudafricano bajo un deje centroeuropeo, tienen su feudo de caza.
No faltan los recursos de J. Woo tan bienqueridos: tiempo-bala, pistolas de 9 mm que se recargan menos que el revolver de Trash en "Escape from the Bronx"( ahí es nada), calles desiertas a pleno día en una ciudad de 2 millones de habitantes, venganza como eje de la acción y mil situaciones OTT*.
Así pues ya os he hablado de mis predilecciones al respecto, pero sigo aún azorado por la falta de títulos dignos en este campo, menos mal que se cumple el precepto de "calidad frente a cantidad". Si alguien quiere dejar su opinión que no se lo piense dos veces, lo que yo digo no es dogma de fé ni se le acerca.
Glosario de tecnicismos imprescindibles
He creído conveniente englobar una serie de vocablos, anglosajones la mayoría, de uso frecuente en este blog para aludir a determinados aspectos fundamentales en muchas películas de serie B, y que por desgracia a estas alturas aún carecen de traducción y lo que es más, resultan muy difíciles de sustituir sin recurrir a métodos perifrásticos. Este pequeño diccionario irá actualizándose periódicamente con el fin de dar cabida a nuevos términos, si resultan suficientemente relevantes.
A-Z
*BODYCOUNT: número de víctimas mortales en un film, especialmente significativo en películas de acción de bajo presupuesto.
*BRAINLESS/NO BRAINER/MINDLESS: adjetivos generalmente adscritos a filmes que no requieren el uso de la materia gris por su linealidad y sencillez argumental.
*CHEESE(FEST): conjunto de valores de producción de nivel lamentable, podríamos llamarlo también cutrez, a tantos niveles como correspondiere: dirección, guión, reparto,etc.
*CGI: efectos especiales generador por ordenador. Cada día más presentes en el cine B pues suponen un ahorro importante de decorados, dinamita y salarios en dobles de acción.
*CHASE MOVIE/ MANHUNT: sub-género que plantea la idea del ser humano como presa de una cacería, originado aparentemente en los primeros años 30 con "The most dangerous game", también llamada "Count Zaroff".
*CROSSOVER: interconexión de esferas ficticias diferentes, como una colaboración entre protagonistas de películas diferentes.
*DARK COMEDY: híbrido de géneros terror y comedia, con generosas dosis de gore exacerbado pero relativizado gracias a un contexto generalmente paródico. Ejemplos serían las primeras películas de Peter Jackson, o recientes títulos como "Black Sheep" o "Severance".
*EXPLOITATION: corriente basada en la imitación, con menos medios, de films y géneros exitosos en un determinado momento de la industria cinematográfica, creando sub-productos mayormente.
*MACHO MOVIES: aquellos filmes generalmente bélicos que presentan a un protagonista invencible, con todos los atributos posibles del macho alfa: atractivo, musculoso, experto, impasible y para el que las mujeres son tan sólo el "descanso del guerrero".
*MORPHING: transformación, cambio de aspecto, mutación global.
*ONE-LINERS: frases cortas, ingeniosas y sarcásticas pronunciadas en la mayoría de ocasiones tras acabar con uno de los villanos.
*OTT(over the top): expresión que alude a todo hecho exagerado e inverosímil.
*PTS( post-trauma stress): desorden mental consecuencia de incidentes que escaparon al control del sujeto, tales como guerras, torturas o violaciones.
*RACCORD, FALLOS DE: sucesión de planos que hacen patente un montaje pobre, como un coche abollado que en la escena siguiente ya no lo está.
*SCREENING: pases de una película o tiempo que permanece en cartelera.
*S/DTV(straight/direct to video): títulos que se distribuyen directamente en formato doméstico, sin pasar por las salas de cine, debido a sus pocas opciones de éxito en taquilla.
*TRASH MOVIE: designa toda película de serie B en general, si se atiende a categorizaciones de crítica convencional.
*VIGILANTISM: conducta adoptada por un sujeto tras una experiencia traumática y que busca la justicia natural a base de conceptos maniqueístas de buenos y malos en la sociedad, con la extirpación de estos últimos.
*WOODEN ACTING: actuación caracterizada por la rigidez y ausencia de naturalidad en un rol.
A-Z
*BODYCOUNT: número de víctimas mortales en un film, especialmente significativo en películas de acción de bajo presupuesto.
*BRAINLESS/NO BRAINER/MINDLESS: adjetivos generalmente adscritos a filmes que no requieren el uso de la materia gris por su linealidad y sencillez argumental.
*CHEESE(FEST): conjunto de valores de producción de nivel lamentable, podríamos llamarlo también cutrez, a tantos niveles como correspondiere: dirección, guión, reparto,etc.
*CGI: efectos especiales generador por ordenador. Cada día más presentes en el cine B pues suponen un ahorro importante de decorados, dinamita y salarios en dobles de acción.
*CHASE MOVIE/ MANHUNT: sub-género que plantea la idea del ser humano como presa de una cacería, originado aparentemente en los primeros años 30 con "The most dangerous game", también llamada "Count Zaroff".
*CROSSOVER: interconexión de esferas ficticias diferentes, como una colaboración entre protagonistas de películas diferentes.
*DARK COMEDY: híbrido de géneros terror y comedia, con generosas dosis de gore exacerbado pero relativizado gracias a un contexto generalmente paródico. Ejemplos serían las primeras películas de Peter Jackson, o recientes títulos como "Black Sheep" o "Severance".
*EXPLOITATION: corriente basada en la imitación, con menos medios, de films y géneros exitosos en un determinado momento de la industria cinematográfica, creando sub-productos mayormente.
*MACHO MOVIES: aquellos filmes generalmente bélicos que presentan a un protagonista invencible, con todos los atributos posibles del macho alfa: atractivo, musculoso, experto, impasible y para el que las mujeres son tan sólo el "descanso del guerrero".
*MORPHING: transformación, cambio de aspecto, mutación global.
*ONE-LINERS: frases cortas, ingeniosas y sarcásticas pronunciadas en la mayoría de ocasiones tras acabar con uno de los villanos.
*OTT(over the top): expresión que alude a todo hecho exagerado e inverosímil.
*PTS( post-trauma stress): desorden mental consecuencia de incidentes que escaparon al control del sujeto, tales como guerras, torturas o violaciones.
*RACCORD, FALLOS DE: sucesión de planos que hacen patente un montaje pobre, como un coche abollado que en la escena siguiente ya no lo está.
*SCREENING: pases de una película o tiempo que permanece en cartelera.
*S/DTV(straight/direct to video): títulos que se distribuyen directamente en formato doméstico, sin pasar por las salas de cine, debido a sus pocas opciones de éxito en taquilla.
*TRASH MOVIE: designa toda película de serie B en general, si se atiende a categorizaciones de crítica convencional.
*VIGILANTISM: conducta adoptada por un sujeto tras una experiencia traumática y que busca la justicia natural a base de conceptos maniqueístas de buenos y malos en la sociedad, con la extirpación de estos últimos.
*WOODEN ACTING: actuación caracterizada por la rigidez y ausencia de naturalidad en un rol.
lunes, 8 de diciembre de 2008
John Matrix vs. John Rambo, ¿ por qué nunca llegó a producirse?
Estamos a finales de un período marcado por leves incursiones( muy poco ingeniosas la verdad la mayoría) y sobre todo por especulaciones en el terreno de los "versus", esto es "algo" o "alguién" enfrentado a "algo" o "alguien", lo que también se denomina en el argot "crossover"*. A ver repasemos, tenemos las dos dudosas adaptaciones de un comic-book de culto, "Alien vs. Predator", (destrozado a mi entender). También productos DTV* como "Boa vs. Python", bacanal de insufrible CGI* y para de contar. Y sin duda donde vemos una mayor profusión es el ámbito de los videojuegos, con "Marvel vs. Capcom" o la recién salida del horno "Mortal Kombat vs. D:C: Universe( quién lo diría, poder arrancarle la espina vertebral a Batman o empalar a Superman). No obstante lo más peinado fue el terreno de la conjetura y la rumorología, con constantes ideas e inminentes tribulaciones.
Lo que si creo sigue siendo un misterio como reza el título, es que nadie haya querido dar la oportunidad a un enfrentamiento, o da igual, colaboración, alianza, de esos dos titanes de la testosterona, los "bodycount"* de 3 dígitos y la munición infinita- sin dejar de lado los "one-liners"* por excelencia-, resumiendo el sueño húmedo de los amantes del cine de acción, más especificamente, y lamento acudir tanto al inglés pero es que faltan los términos castellanos, de los amantes de las "macho movies"*.
No sé si peco de asumir en exceso, pero creo todos sabemos quién es John Rambo, hasta nuestras abuelas o la adolescente vecina amante de Juanes y El Canto del Loco. Concebido originalmente como anti-héroe desequilibrado por el canadiense David Morrell- leed la novela "Primera Sangre" si teneis oportunidad-, dió el salto a la gran pantalla este andrajoso muchacho otrora soldado en Vietnam, desencantado con una sociedad que lo empujo a una guerra que perdieron sólo ellos, y que deambula por América sin tener dónde caer muerto. En realidad este lobo con piel de cordero ocultaba una máquina de matar que sufría estrés post-traumático agudo, y habiendo sacado toda la ira acumulada en el primer film pasó a ser el perfecto salvador de los valores norteamericanos en las subsiguientes secuelas de los años 80.
Por desgracia John Matrix solamente mostró su carisma y potencial en un título, de nombre "Commando", dirigido por el especialista en acción y cruda violencia Mark Lester. El guión era del grosor de una pizza napolitana, y basaba sus bazas en el momento estelar de su protagonista el gran Arnold Schwarzennegger, a poco ya de ser el actor mejor pagado de Hollywood: un experto y condecorado Boina Verde( como Rambo) es víctima del secuestro de su hija de 10 años, como parte de un chantaje para hacerle asesinar al dirigente de un país latinoamericano. Ni que decir tiene que optará por la vía rápida y contundente para encontrar a los raptores y recuperar a su hija. Cutrez premeditada a base de persecuciones, ensaladas de tiros, gráficas muertes, libertades de guión flagrantes, fallos de "raccord"*, dobles de la mitad de estatura y peso que Arnold, y sobre todo palazos de "one-liners" hacen de este film una experiencia multisensorial para todo fanático de la serie B.
Finalizada esta introducción es cuando surge la pregunta; ¿quién no ha pensado alguna vez en confrontar a los dos fundamentales iconos del género bélico menos creíble? ¿ O por lo menos uno de ellos con "Red Scorpion" de Dolph Lundgren?(bueno en esta última me estoy pasando).
Sí es bien cierto que los estudios de Hollywood lamentan enormemente no haber hecho colaborar a Stallone con Arnie, ahora que no hay vuelta atrás con el último de lleno en la política, nunca se lo han planteado a través de este modo. Hablaban de películas serias, de estas de acción de ahora, que confunden el tocino con la velocidad, creyendo que por mover la cámara hasta que el espectador se marea, y meter a la CIA, el FBI, la Interpol, la Guardia Civil y el Servicio de Guardabosques de Cuntis en la misma película, ya tienen una película de acción, con protagonistas repeinados y sin personalidad.
Pero nadie retomaba esta posibilidad. Se me escapa. Sinceramente. Se me ocurrirían cientos de posibles argumentos, ¡si hasta son los dos de la misma franja histórica!. El director sería sin duda Sly, ya hemos visto la mano que tiene con la dirección y guión de "Rambo 4", y hay 1000 dictaduras, países en guerra o genocidios con los que acabar. Además sus personalidades se fundirían a la perfección, uno el serio y atormentado y otro el sobreconfiado y amante del humor socarrón. Entonces si que ocurriría una 3ª Guerra Mundial como vaticinaba el general Kirby en "Commando". Aquí os deja elucubrando acerca de ideas argumentales, con una última: partir de una injusta y vil muerte del coronel Trautman, ahora que con CGI es posible( bueno ya de siempre, ahí está "Game of Death", ¿no?).
Lo que si creo sigue siendo un misterio como reza el título, es que nadie haya querido dar la oportunidad a un enfrentamiento, o da igual, colaboración, alianza, de esos dos titanes de la testosterona, los "bodycount"* de 3 dígitos y la munición infinita- sin dejar de lado los "one-liners"* por excelencia-, resumiendo el sueño húmedo de los amantes del cine de acción, más especificamente, y lamento acudir tanto al inglés pero es que faltan los términos castellanos, de los amantes de las "macho movies"*.
No sé si peco de asumir en exceso, pero creo todos sabemos quién es John Rambo, hasta nuestras abuelas o la adolescente vecina amante de Juanes y El Canto del Loco. Concebido originalmente como anti-héroe desequilibrado por el canadiense David Morrell- leed la novela "Primera Sangre" si teneis oportunidad-, dió el salto a la gran pantalla este andrajoso muchacho otrora soldado en Vietnam, desencantado con una sociedad que lo empujo a una guerra que perdieron sólo ellos, y que deambula por América sin tener dónde caer muerto. En realidad este lobo con piel de cordero ocultaba una máquina de matar que sufría estrés post-traumático agudo, y habiendo sacado toda la ira acumulada en el primer film pasó a ser el perfecto salvador de los valores norteamericanos en las subsiguientes secuelas de los años 80.
Por desgracia John Matrix solamente mostró su carisma y potencial en un título, de nombre "Commando", dirigido por el especialista en acción y cruda violencia Mark Lester. El guión era del grosor de una pizza napolitana, y basaba sus bazas en el momento estelar de su protagonista el gran Arnold Schwarzennegger, a poco ya de ser el actor mejor pagado de Hollywood: un experto y condecorado Boina Verde( como Rambo) es víctima del secuestro de su hija de 10 años, como parte de un chantaje para hacerle asesinar al dirigente de un país latinoamericano. Ni que decir tiene que optará por la vía rápida y contundente para encontrar a los raptores y recuperar a su hija. Cutrez premeditada a base de persecuciones, ensaladas de tiros, gráficas muertes, libertades de guión flagrantes, fallos de "raccord"*, dobles de la mitad de estatura y peso que Arnold, y sobre todo palazos de "one-liners" hacen de este film una experiencia multisensorial para todo fanático de la serie B.
Finalizada esta introducción es cuando surge la pregunta; ¿quién no ha pensado alguna vez en confrontar a los dos fundamentales iconos del género bélico menos creíble? ¿ O por lo menos uno de ellos con "Red Scorpion" de Dolph Lundgren?(bueno en esta última me estoy pasando).
Sí es bien cierto que los estudios de Hollywood lamentan enormemente no haber hecho colaborar a Stallone con Arnie, ahora que no hay vuelta atrás con el último de lleno en la política, nunca se lo han planteado a través de este modo. Hablaban de películas serias, de estas de acción de ahora, que confunden el tocino con la velocidad, creyendo que por mover la cámara hasta que el espectador se marea, y meter a la CIA, el FBI, la Interpol, la Guardia Civil y el Servicio de Guardabosques de Cuntis en la misma película, ya tienen una película de acción, con protagonistas repeinados y sin personalidad.
Pero nadie retomaba esta posibilidad. Se me escapa. Sinceramente. Se me ocurrirían cientos de posibles argumentos, ¡si hasta son los dos de la misma franja histórica!. El director sería sin duda Sly, ya hemos visto la mano que tiene con la dirección y guión de "Rambo 4", y hay 1000 dictaduras, países en guerra o genocidios con los que acabar. Además sus personalidades se fundirían a la perfección, uno el serio y atormentado y otro el sobreconfiado y amante del humor socarrón. Entonces si que ocurriría una 3ª Guerra Mundial como vaticinaba el general Kirby en "Commando". Aquí os deja elucubrando acerca de ideas argumentales, con una última: partir de una injusta y vil muerte del coronel Trautman, ahora que con CGI es posible( bueno ya de siempre, ahí está "Game of Death", ¿no?).
REVENGE/VIGILANTE FLICKS
Estoy empezando a recoger, como se aprecia en la lista del margen superior derecho, toda película que trate los temas de la venganza y en relación con ello muchas veces el "vigilantismo", un conflicto post-traumático que consiste en tomarse la justicia por uno mismo, basándose en conceptos de justicia natural y retribución del daño, así como fines catárticos. Hablo de películas como "Taxi Driver" o la saga "Death Wish" del fallecido Charles Bronson. Así que si habeis visto alguna película con estas características por favor enviadme su título si lo recordais. Y si es de serie B mejor que mejor, congruentes con la tónica del blog.
Con todo ciertas puntualizaciones:
- pese a ser un género que se presta sobremanera, no admitiremos western -ojo, que me encanta, pero no para este blog-.
-tampoco telefilmes, que hay más de uno, debido al elevado índice de ancianas televidentes con manía persecutoria y xenofobia terminal, quienes se estremecen aliviadas cuando el criminal, a veces mero carterista, es traspasado por balas del calibre 50 a quemarropa, que lo sé. Por tanto, "direct to video", máximo permitido.
Así pues, espero no resultar demasiado melindroso y que próximamente tengamos ya un meritorio conjunto de títulos archivados.
Con todo ciertas puntualizaciones:
- pese a ser un género que se presta sobremanera, no admitiremos western -ojo, que me encanta, pero no para este blog-.
-tampoco telefilmes, que hay más de uno, debido al elevado índice de ancianas televidentes con manía persecutoria y xenofobia terminal, quienes se estremecen aliviadas cuando el criminal, a veces mero carterista, es traspasado por balas del calibre 50 a quemarropa, que lo sé. Por tanto, "direct to video", máximo permitido.
Así pues, espero no resultar demasiado melindroso y que próximamente tengamos ya un meritorio conjunto de títulos archivados.
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